Akkorde eines Songs finden: Gehör, Bass und KI

Zu lernen, wie man die Akkorde eines Songs findet, heißt vor allem zu lernen, wohin man die Ohren richten muss. Anfänger hören meist auf den Gesang, weil die Stimme der lauteste und einprägsamste Teil ist. Die Akkorde aber leben darunter, im Bass und in den gehaltenen Tönen von Gitarre oder Tasten. Dieser Leitfaden gibt Ihnen einen verlässlichen Ablauf, der mit jedem Instrument funktioniert, erklärt, wo eine Akkorderkennung ins Spiel kommt, und zeigt, was Sie tun können, wenn ein Song sich querstellt.

Akkorde eines Songs finden: Drei Quellen der Wahrheit

Wenn Sie sich daranmachen, einen Song aufzuschreiben, können Sie auf drei Quellen zurückgreifen:

1. Ihre eigenen Ohren. Langsam, aber die einzige Quelle, der Sie voll vertrauen können, weil Sie alles mit der tatsächlichen Aufnahme abgleichen.
2. Vorhandene Akkordblätter. Schnell, aber die Qualität schwankt enorm. Beliebte Songs haben meist gut korrigierte Akkordblätter; neue oder unbekannte Songs haben vielleicht nur die Vermutung einer einzigen Person.
3. Automatische Akkorderkennung. Sehr schnell und gut bei den Grundlagen, aber sie tut sich mit ungewöhnlicher Harmonik schwer.

Der beste Workflow nutzt alle drei. Lassen Sie sich von einem Tool oder Akkordblatt einen Entwurf geben und bestätigen oder korrigieren Sie ihn dann mit Ihren Ohren. Der Rest dieses Leitfadens erklärt jeden Baustein.

Erst die Tonart, dann die Akkorde

Stellen Sie sich eine Tonart als Speisekarte vor und die Akkorde als die Bestellung, die jemand daraus aufgibt. Sobald Sie die Karte kennen, müssen Sie nur noch herausfinden, welche Gerichte in welcher Reihenfolge gewählt wurden.

Nehmen wir D-Dur. Seine sieben leitereigenen Akkorde sind D, Em, fis-Moll, G, A, Bm und cis-vermindert. Ein typischer Popsong in D verbringt die meiste Zeit auf D, G, A und Bm. Ohne die Tonart könnte jeder Basston jeden der zwölf Grundtöne andeuten. Mit ihr wählen Sie meist zwischen vier oder fünf.

Die Tonart schnell ermitteln

• Auf das Ende hören. Die meisten Songs enden auf ihrem Heimatakkord. Der letzte Akkord und sein Basston sind Ihr bester Hinweis.
• Auf den Akkord achten, zu dem der Song immer wieder zurückkehrt. Der Akkord, der sich wie ein Ruhepunkt anfühlt, besonders am Ende von Phrasen, ist meist die Tonika.
• Mit einem Analyzer bestätigen. Der kostenlose BPM- und Tonart-Finder von SampLab Pro schätzt Tonart und Tempo mit einem Konfidenzwert, läuft in Ihrem Browser und verbraucht keine Credits.

Eine Falle: Jede Durtonart teilt ihre Töne mit einer Molltonart, ihrer parallelen Molltonart. D-Dur und h-Moll verwenden genau dieselben Töne. Wenn der Song eher auf Bm als auf D zur Ruhe zu kommen scheint, sind Sie wahrscheinlich in h-Moll. Das richtig zu bestimmen, ist wichtig, denn es entscheidet, welcher Akkord das „Zuhause“ ist.

Erfassen Sie im selben Durchgang das Tempo. Für die Akkorde ist es nicht unbedingt nötig, aber das Zählen von Takten anhand einer bekannten BPM-Zahl macht es viel leichter, die Orientierung zu behalten.

Den Bass die Grundtöne zeigen lassen

In der meisten populären Musik spielt der Bass den Grundton jedes Akkords, meist auf dem ersten Schlag des Takts. Das macht die Basslinie zum mit Abstand nützlichsten Wegweiser, wenn Sie die Akkorde eines Songs finden wollen.

Eine einfache Hörroutine

1. Einen Takt loopen. Stellen Sie Ihren Player so ein, dass er einen einzelnen Takt wiederholt, damit Sie zuhören können, ohne die Orientierung zu verlieren.
2. Alles außer dem tiefsten Klang ausblenden. Ignorieren Sie vorerst Gesang und Gitarre.
3. Den Basston singen. Wenn Sie ihn zuerst summen, baut Ihr Gehirn eine Brücke zwischen Aufnahme und Instrument.
4. Den Ton auf Ihrem Instrument finden. Gleichen Sie ihn mit Ihrem Summen ab und notieren Sie den Ton.
5. Zum nächsten Takt gehen. Wiederholen Sie das, bis Sie für jeden Takt des Abschnitts einen Grundton haben.

Den Bass leichter hörbar machen

Auf Laptoplautsprechern oder Ohrhörern ist der Bass oft schwer zu hören. Ein paar Tricks helfen:

• Kopfhörer verwenden, die ordentliche Bässe wiedergeben.
• Die Wiedergabe verlangsamen, ohne die Tonhöhe zu ändern; das können die meisten Mediaplayer.
• Isolieren. Der KI-Stem-Splitter von SampLab Pro trennt einen Song in Gesang, Begleitung, Bass und Schlagzeug. Den Bass-Stem allein zu hören, macht aus einer schwierigen Aufgabe eine leichte. Er kostet 36 Credits pro Auftrag und berechnet nur, wenn die Trennung erfolgreich ist.

Wenn der Bass nicht auf dem Grundton liegt

Manchmal passt der Basston nicht zum erwarteten Akkord. Wenn die Tonart D ist und Sie unter etwas, das wie ein D-Akkord klingt, ein Fis im Bass hören, hören Sie wahrscheinlich D mit Fis im Bass, geschrieben D/F#. Diese Slash-Akkorde oder Umkehrungen sind in Balladen und gospelbeeinflussten Songs häufig. Sie sind Information, keine Fehler.

Jeden Akkord benennen: Akkordtyp und Stufen

Dur oder Moll?

Sobald Sie einen Grundton haben, brauchen Sie seinen Akkordtyp. Bei den meisten Songs lautet die Frage einfach Dur oder Moll.

Der Test ist direkt: Spielen Sie den Durakkord auf diesem Grundton zur Aufnahme, dann den Mollakkord. Einer fügt sich ein, der andere reibt. Vertrauen Sie der Reibung. Viele versuchen, den Akkordtyp aus der Melodie zu erraten, aber die Melodie kann sich auf irreführende Weise bewegen. Der direkte Vergleich ist zuverlässiger.

Wenn keiner passt

Wenn sowohl Dur als auch Moll leicht daneben klingen, haben Sie es wahrscheinlich mit einem erweiterten oder alterierten Akkord zu tun. Probieren Sie diese der Reihe nach:

1. Dominantseptakkord (zum Beispiel A7), häufig auf der fünften Stufe einer Durtonart.
2. Major-Septakkord (Dmaj7), mit weicher, träumerischer Farbe.
3. Moll-Septakkord (Bm7), geschmeidig und in Soul und R&B weit verbreitet.
4. Sus-Akkorde (Asus4), bei denen die Terz durch die Quarte ersetzt wird.

In Stilen wie Jazz, Neo-Soul und City Pop sind Septakkorde eher die Regel als die Ausnahme, also fangen Sie dort an.

Das Akkordblatt in Stufen umwandeln

Sobald Sie die Akkordnamen haben, schreiben Sie sie als Zahlen relativ zur Tonart um. In D-Dur: D ist I, G ist IV, A ist V und Bm ist vi. Aus einer Folge D, A, Bm, G wird I–V–vi–IV.

Stufen zahlen sich auf mehrere Arten aus:

• Sie erkennen Muster. I–V–vi–IV kommt in unzähligen Popsongs vor. Wenn Ihr Akkordblatt einer gängigen Form entspricht, ist das ein gutes Zeichen.
• Transponieren geht sofort. Den Song in eine andere Tonart zu verlegen, heißt, dieselben Zahlen auf neue Buchstaben anzuwenden.
• Ungewöhnliche Akkorde fallen auf. Ein Durakkord auf der erniedrigten siebten Stufe, etwa C in der Tonart D, springt sofort als geborgter Akkord ins Auge, der eine zweite Prüfung wert ist.
• Verborgene Verwandte zeigen sich. Tracks, die in Buchstabennamen nichts miteinander zu tun haben, teilen sich oft eine Akkordfolge.

Eine Akkorderkennung als ersten Entwurf nutzen

Automatische Akkorderkennung hört sich Audio an und gibt eine Folge von Akkordnamen mit Zeitangaben aus. Grob gesagt schätzen diese Systeme, welche Tonklassen in kurzen Zeitabschnitten am stärksten sind, und gleichen das Ergebnis mit Akkordformen ab.

Die Akkorderkennung von SampLab Pro ist ein kostenloses Browser-Tool, das Akkordschätzungen mit Zeitstempeln liefert, die Sie auch als JSON exportieren können. Dieses Timing kann Ihnen ein statisches Akkordblatt nicht geben: Sie sehen nicht nur, welche Akkorde vorkommen, sondern ungefähr auch, wann sie wechseln.

Wo die Erkennung gut ist und wo nicht

Akkorderkennung ist meist am stärksten bei:

• Klaren Aufnahmen mit einfachen Dreiklängen.
• Gleichmäßigem Tempo.
• Arrangements, in denen der Bass Grundtöne spielt.

Schwer tut sie sich meist mit:

• Erweiterten Jazz-Voicings, die oft zu einfachen Dreiklängen reduziert werden.
• Umkehrungen, die als Akkorde in Grundstellung gemeldet werden können.
• Starker Verzerrung, die Obertöne hinzufügt, die wie zusätzliche Töne aussehen.
• Live-Aufnahmen mit schwankendem Tempo, bei denen Wechselpunkte zu früh oder zu spät landen können.

Nutzen Sie das Ergebnis als Gerüst. Übernehmen Sie die Teile, die beim Mitspielen richtig klingen, und prüfen Sie nach Gehör nach, wo sich das Ergebnis falsch anfühlt.

Die Töne bekommen, nicht nur die Namen

Manchmal wollen Sie das tatsächliche Voicing statt eines Akkordsymbols. Isolieren Sie in diesem Fall das Instrument mit dem Stem-Splitter, wandeln Sie es mit Audio zu MIDI um und sehen Sie sich die entstandenen Noten im MIDI-Editor von SampLab Pro an. Wenn jede Tonhöhe ausgebreitet vor Ihnen liegt, kann sich genau zeigen, welche Erweiterungen der Spieler verwendet hat.

Alles zusammenführen

Ein Schritt-für-Schritt-Workflow für jeden Song

Hier der komplette Ablauf von Anfang bis Ende:

1. Tonart und Tempo ermitteln mit einem Analyzer, dann die Tonart nach Gehör bestätigen.
2. Einen Durchgang mit der Akkorderkennung machen, für einen schnellen Entwurf mit Zeitstempeln.
3. In Abschnitten von vier Takten arbeiten. Loopen Sie jeden, bis er feststeht, bevor Sie weitergehen.
4. Grundtöne mit dem Bass bestätigen. Erst summen, dann spielen.
5. Den Akkordtyp testen. Dur gegen Moll, dann Erweiterungen, wenn keins von beiden passt.
6. Stufen neben die Buchstaben schreiben. Achten Sie auf vertraute Muster.
7. Mit Ihrem Entwurf vergleichen. Wo Sie und das Tool sich uneinig sind, hören Sie noch einmal hin.
8. Den ganzen Song durchspielen. In den Übergängen zwischen Abschnitten verstecken sich meist fehlende Akkorde.

Tipps für Gitarristen und Keyboarder

Auf der Gitarre

Gitarristen haben einen Vorteil: Akkordformen sind körperlich greifbar, sodass der Vergleich von Dur und Moll nach dem Finden eines Grundtons nur das Versetzen eines Fingers erfordert. Nutzen Sie die tiefe E- und A-Saite, um Grundtöne zu finden, denn diese Saiten liegen im selben Bereich wie die meisten Basslinien. Achten Sie darauf, ob auf der Aufnahme ein Kapodaster verwendet wird. Wenn eine Akustikgitarre hell und klirrend mit vielen Leersaiten klingt, nutzt der Spieler vielleicht einen Kapodaster und einfache offene Griffe. Probieren Sie selbst einen Kapodaster und sehen Sie, ob vertraute Griffe plötzlich passen.

Achten Sie auch auf Hinweise im Anschlag. Eine Rhythmusgitarre, die über mehrere Akkorde hinweg immer dieselbe Leersaite anschlägt, nutzt möglicherweise einen Bordunton, der sus- oder add9-Farben erzeugt, die ein schnelles Akkordblatt übersehen kann.

Am Klavier oder Keyboard

Keyboarder sehen die Beziehung zwischen Tönen auf einen Blick, was das Testen von Erweiterungen erleichtert. Spielen Sie den Grundton mit der linken Hand und probieren Sie mit der rechten verschiedene Formen. Wenn ein einfacher Dreiklang leicht daneben klingt, fügen Sie die Septime über dem Grundton hinzu und hören Sie erneut. Keyboarder sollten auch auf Voicings achten, bei denen die linke Hand etwas anderes als den Grundton spielt, ein Hinweis darauf, dass Sie vielleicht eine Umkehrung hören.

Ein durchgespieltes Beispiel

Stellen Sie sich einen Popsong im mittleren Tempo vor, den Sie bei einer Open Mic spielen wollen. Sie lassen ihn zunächst durch den BPM- und Tonart-Finder laufen, der E-Dur bei etwa 104 BPM vorschlägt. Der letzte Akkord des Songs bestätigt das: Das Outro kommt auf E zur Ruhe.

Als Nächstes loopen Sie die ersten vier Takte der Strophe und summen den Bass. Sie hören E, H, Cis und A, einen pro Takt. In E-Dur deuten diese Grundtöne auf E, B, cis-Moll und A. Der Vergleich von Dur und Moll bestätigt jede Vermutung, und in Stufen ist die Strophe I–V–vi–IV.

Der Refrain ist kniffliger. Im dritten Takt liegt ein Gis im Bass unter etwas, das wie ein E-Akkord klingt. Das ist E/G#, eine Umkehrung, die geschmeidig zu A hinaufführt. Die Akkorderkennung hatte den Takt einfach als E bezeichnet. Ihre Ohren haben das Detail erfasst, das dem Tool entgangen ist, und genau so sollten die beiden zusammenarbeiten.

In weniger als einer halben Stunde haben Sie ein vollständiges Akkordblatt, in Buchstaben und Stufen notiert, bereit zum Spielen oder Transponieren, falls der Sänger eine tiefere Tonart braucht.

Akkordblätter, widerspenstige Songs und häufige Fehler

Vorhandene Akkordblätter beurteilen

Akkord-Websites können Zeit sparen, aber bleiben Sie skeptisch:

• Beliebte Songs sind meist gut korrigiert, unbekannte nicht. Ein einzelnes unbewertetes Akkordblatt ist eine Hypothese.
• Auf Kapo-Hinweise oder transponierte Tonarten achten. Akkordblätter werden oft in einer für Gitarre leichteren Tonart notiert. Wandeln Sie in Stufen um, bevor Sie urteilen.
• Mindestens zwei Akkordblätter vergleichen. Abweichungen zeigen Ihnen die Stellen, die eine erneute Prüfung wert sind.
• Bedenken, dass Akkordblätter kein Timing zeigen. Sie müssen trotzdem hören, wo die Wechsel stattfinden.

Songs, die sich wehren

Manche Songs widerstehen jeder Methode. Zu erkennen, warum, kann Frust ersparen.

• Modale Songs. Ein Track, der auf den Tönen von C-Dur aufgebaut ist, aber um D kreist, steht in D-Dorisch. Wer auf die übliche Weise fragt „Welche Tonart ist das?“, wird in die Irre geführt; suchen Sie stattdessen den Grundton.
• Tonartwechsel. Ein letzter Refrain, der einen Ton höher springt, ist häufig. Notieren Sie jeden Abschnitt in seiner eigenen Tonart.
• Starke Verzerrung. Rechnen Sie damit, dass sowohl Ihre Ohren als auch das Tool zusätzliche Töne hören.
• Rubato und Live-Aufnahmen. Loopen Sie kleinere Abschnitte und verlangsamen Sie stärker als sonst.
• Dichte Produktion. Pads, Synths und geschichtete Gitarren verwischen die Grenze zwischen Harmonie und Textur. Das Isolieren von Stems hilft oft.

Wenn sich eine Passage nach mehreren Versuchen immer noch nicht klärt, notieren Sie Ihre beste Vermutung mit einem Fragezeichen. Ein ehrliches Akkordblatt mit markierten Unsicherheiten ist nützlicher als ein selbstbewusst falsches.

Häufige Fehler und wie Sie sie beheben

• Der Melodie hinterherjagen. Die Gesangslinie wandert; der Bass verankert.
• Dem ersten Akkord vertrauen. Viele Songs beginnen auf IV oder vi, daher ist das Ende ein sichererer Wegweiser zum Zuhause.
• Das Summen auslassen. Ihre Stimme ist die Brücke; ohne sie liegt der erste Bund oder die erste Taste, die Sie probieren, meist daneben.
• Umkehrungen ignorieren. Ein unerwarteter Basston weist meist auf einen Slash-Akkord hin.
• Den ganzen Song auf einmal angehen. Vier Takte auf einmal sind am Ende schneller.
• Nichts aufschreiben. Wenn Sie es morgen nicht wiedergeben können, ist es nicht fertig.

Von der Transkription zur eigenen Musik

Sobald Sie eine Akkordfolge verstehen, können Sie ihre Form für Ihre eigenen Songs übernehmen. Schreiben Sie eine Akkordfolge mit denselben Stufen, aber in einer anderen Tonart, ändern Sie den Rhythmus und fügen Sie Ihre eigene Melodie hinzu. Wenn Sie eine Idee als kompletten Track hören möchten, kann der KI-Musikgenerator von SampLab Pro für 28 Credits pro Auftrag einen Song aus Texten generieren, die Sie auf Englisch oder vereinfachtem Chinesisch schreiben.

Häufig gestellte Fragen

Was ist der effizienteste Weg zu einem brauchbaren Akkordblatt?

Lassen Sie eine Akkorderkennung einen schnellen Entwurf erstellen und bestätigen Sie ihn dann durch Mitspielen. Bei bekannten Songs kann auch ein vorhandenes Akkordblatt ein schneller Ausgangspunkt sein, solange Sie es überprüfen.

Geht das auch ohne Musiktheorie?

Ja. Sie brauchen ein Instrument, einen Player mit Loop-Funktion und die oben beschriebene Routine, bei der der Bass zuerst kommt. Theorie macht Sie schneller, aber die Kernfähigkeit besteht darin, einen tiefen Ton klar zu hören.

Warum sollte ich zuerst die Tonart bestimmen?

Sie grenzt Ihre Auswahl von zwölf möglichen Grundtönen auf eine Handvoll wahrscheinlicher Akkorde ein, was viel Raten erspart.

Wie zuverlässig ist die automatische Akkorderkennung?

Bei sauberen Aufnahmen ist sie meist gut bei Grundtönen und einfachen Dreiklängen. Erweiterungen, Umkehrungen und genaue Wechselpunkte müssen am häufigsten korrigiert werden.

Warum klingt ein Akkordblatt, das ich gefunden habe, falsch?

Es ist vielleicht für leichteres Spielen transponiert, es fehlen Septimen oder Vorhalte, oder es ignoriert eine Umkehrung im Bass.

Ist die Akkorderkennung von SampLab Pro kostenlos?

Ja. Es ist ein kostenloses Browser-Tool, das keine Credits verbraucht.

Kann ich die Akkordschätzungen exportieren, um sie anderswo zu nutzen?

Ja. Mit der Akkorderkennung können Sie die Akkordschätzungen mit Zeitstempeln als JSON exportieren. Das ist praktisch, wenn Sie den Entwurf festhalten oder in einem anderen Tool weiterverarbeiten wollen, bevor Sie das Akkordblatt nach Gehör verfeinern.